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奧地利詩(shī)人里爾克在《羅丹論》中寫(xiě)道：“所謂名氣，不過(guò)是簇?fù)碓谀硞€(gè)名字周?chē)恼`解的總和?！比藗儗?duì)一位公眾人物的關(guān)注度越高，很可能對(duì)他的認(rèn)知離他本身的樣子越遠(yuǎn)。

從1999年夏天在芝加哥拉維尼亞音樂(lè)節(jié)上替補(bǔ)登臺(tái)、一舉成名，鋼琴家郎朗自此躋身世界一線(xiàn)甚至超一線(xiàn)古典音樂(lè)演奏家行列。他成為古典音樂(lè)在中國(guó)飛躍發(fā)展的符號(hào)性人物的時(shí)間，已在不知不覺(jué)間覆蓋了21世紀(jì)的前四分之一。在我們身邊可能找不到一個(gè)沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò)郎朗大名的人，但若要對(duì)他作為鋼琴演奏家這一原初身份以及他的藝術(shù)探索獲得具象了解，還是要暫時(shí)放下手機(jī)里有他身影的綜藝節(jié)目與短視頻，走進(jìn)音樂(lè)廳。

5月23日至28日，郎朗先后在北京藝術(shù)中心、臺(tái)湖舞美藝術(shù)中心和國(guó)家大劇院三個(gè)劇場(chǎng)亮相，奉獻(xiàn)了兩臺(tái)協(xié)奏音樂(lè)會(huì)、一臺(tái)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)和一場(chǎng)面向公眾開(kāi)放的大師課。這樣短時(shí)間內(nèi)集中聆聽(tīng)郎朗的音樂(lè)演奏，無(wú)論對(duì)于北京還是全球任何城市的樂(lè)迷而言，都是非常難得的。而國(guó)家大劇院首次推出的“郎朗藝術(shù)周”，為我們充分了解此刻郎朗的鋼琴藝術(shù)境界提供了一個(gè)契機(jī)。

郎朗獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)

郎朗在大師課上傳授經(jīng)驗(yàn)

解構(gòu)浪漫雙子星

5月28日的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)是“郎朗藝術(shù)周”中筆者最關(guān)注的一場(chǎng)，不只是由于藝術(shù)家個(gè)人主宰舞臺(tái)，更因?yàn)檫@套主打舒曼《克萊斯勒偶記》與肖邦《瑪祖卡》選段的曲目，是郎朗過(guò)去一年在全球各地巡演的主要內(nèi)容。去年7月他首次亮相北京藝術(shù)中心，呈現(xiàn)的就是這套作品，經(jīng)過(guò)一年的打磨，藝術(shù)家對(duì)作品更為熟稔，而理解與詮釋深度抵達(dá)了何種新境則令人好奇。

如果以浪漫主義音樂(lè)的幾個(gè)核心特征來(lái)審視舒曼和肖邦的音樂(lè)創(chuàng)作——例如將文學(xué)與戲劇元素融入音樂(lè)創(chuàng)作，為音樂(lè)加上標(biāo)題，打破古典主義經(jīng)典奏鳴曲結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)為結(jié)構(gòu)自由的碎片化小品，更加強(qiáng)調(diào)個(gè)人情緒的抒發(fā)和極致表現(xiàn)力的開(kāi)掘，那么舒曼更適合作為浪漫主義的代言人。郎朗在獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)演奏的《克萊斯勒偶記》（副標(biāo)題為“幻想曲”），也正是具備了這些特征的一部鋼琴套曲。

據(jù)說(shuō)舒曼只用了四天便完成了整部作品的創(chuàng)作，隨后將其題獻(xiàn)給肖邦。標(biāo)題中的“克萊斯勒”是舒曼的好友霍夫曼寫(xiě)作音樂(lè)評(píng)論時(shí)的筆名，作曲家本人也承認(rèn)這一標(biāo)題與作品的主旨并無(wú)必然聯(lián)系。實(shí)際上熱衷文字寫(xiě)作的舒曼也有兩個(gè)使用頻率最高、“虛擬個(gè)性”完全對(duì)立的筆名：熱情張揚(yáng)的“弗洛雷斯坦”與安靜沉思的“尤瑟比烏斯”。舒曼不僅讓二人在文章中針?shù)h相對(duì)，更是在音樂(lè)中交替登場(chǎng)，由快慢相間的八個(gè)樂(lè)段構(gòu)成的《克萊斯勒偶記》正是兩個(gè)角色、兩種個(gè)性的辯論和對(duì)話(huà)。

郎朗從第一樂(lè)段的第一串和弦起，便在鍵盤(pán)上刮起了音樂(lè)的旋風(fēng)，這種將速度推向極致的處理方式，為后續(xù)樂(lè)段的處理奠定了基調(diào)。在徐緩抒情的慢板樂(lè)段（如第四、第六段）中，舒曼充分展現(xiàn)著其作為偉大的歌曲作曲家無(wú)與倫比的旋律天賦，而這種旋律如同人們更熟悉的《夢(mèng)幻曲》，一樣是建構(gòu)在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮吐曅羞M(jìn)之上的。郎朗一方面用精妙的觸鍵控制調(diào)配出豐沛的色彩變化，另一方面則交替突出著不同的聲部框架，以和聲走向引領(lǐng)旋律的歌唱性。

而在速度標(biāo)記為“極快速地”的第七樂(lè)段，鋼琴家令人贊嘆的指尖技巧，讓音樂(lè)在如過(guò)山車(chē)般跌宕的飛馳中盡情釋放著生命能量，又在轉(zhuǎn)瞬間切換至內(nèi)省的表達(dá)。郎朗在這部作品中沒(méi)有像眾多德奧鋼琴前輩那樣，以中和兩種性格、實(shí)現(xiàn)音樂(lè)情緒銜接過(guò)渡的慣常方式進(jìn)行演繹，而是讓作品的情感張力更為突出，以二元對(duì)立的戲劇性效果，最大程度上實(shí)現(xiàn)對(duì)聽(tīng)者注意力的吸引。

音樂(lè)會(huì)下半場(chǎng)，郎朗在肖邦留下的超過(guò)50首瑪祖卡舞曲作品中，選擇了12首進(jìn)行演繹。樂(lè)曲排列方式遵循一明一暗兩個(gè)線(xiàn)索：即沿著作曲家的創(chuàng)作順序，從出版編號(hào)第7的早期作品，逐漸走向出版編號(hào)59的晚期作品；同時(shí)在調(diào)性上盡量實(shí)現(xiàn)小調(diào)與大調(diào)交織，讓作品的直觀(guān)聽(tīng)覺(jué)色彩呈現(xiàn)出明暗交互的藝術(shù)效果。

在演繹層面，郎朗著實(shí)又一次奉獻(xiàn)了帶有解構(gòu)、顛覆意味的新解。在某些樂(lè)段（如e小調(diào)、B大調(diào)、b小調(diào)）中，鋼琴家將確立音樂(lè)節(jié)奏與行進(jìn)感的左手聲部做了適度的淡化處理，與之對(duì)應(yīng)的旋律聲部則以非常自由的彈性速度呈現(xiàn)在聽(tīng)眾耳畔。在幾個(gè)瞬間，人們似乎忘卻了瑪祖卡作為三拍舞蹈的存在。如果有樂(lè)迷認(rèn)為這樣的演繹離經(jīng)叛道，那么文獻(xiàn)記載中，作曲家邁耶貝爾及鋼琴家查爾斯·哈萊在將近二百年前對(duì)肖邦親自彈奏瑪祖卡的感受或許能讓大家釋?xiě)选凇颁撉僭?shī)人”的指尖，瑪祖卡幾乎變成了二拍而非三拍，肖邦對(duì)此的回答是，“我在寫(xiě)下這些音樂(lè)時(shí)可從未想過(guò)讓人們隨之跳舞?！?/p>

當(dāng)《瑪祖卡》選曲在最后一首“升f小調(diào)”中結(jié)束，又接上同樣調(diào)性的《波蘭舞曲》時(shí)，肖邦個(gè)性中的內(nèi)向敏感和奔放豪情以如此精妙的方式并置在觀(guān)眾耳畔。正如肖邦面對(duì)李斯特驚人的技巧和能量發(fā)出的由衷艷羨，舞臺(tái)上的郎朗猶如一團(tuán)熾熱燃燒的火焰，以六經(jīng)注我的自信印證著經(jīng)典文獻(xiàn)的蓬勃生命?！懊撁敝戮窗上壬鷤?！這是一位天才！”這是舒曼1831年在萊比錫《大眾音樂(lè)報(bào)》上對(duì)肖邦熱情洋溢的歡呼，借由郎朗的演奏，天才音樂(lè)家的耀眼光彩實(shí)現(xiàn)了跨越兩百年的綻放。

讓協(xié)奏回歸對(duì)話(huà)與競(jìng)賽

“協(xié)奏曲”（Concerto）一詞在意大利語(yǔ)和拉丁語(yǔ)的詞源中包含兩層意思，一為“協(xié)調(diào)一致”，一為“競(jìng)賽、競(jìng)爭(zhēng)”。在協(xié)奏曲超過(guò)四百年的發(fā)展歷程中，獨(dú)奏樂(lè)器演奏技術(shù)不斷出新，管弦樂(lè)團(tuán)的表現(xiàn)力隨編制一同擴(kuò)大，想要兩者保持均勢(shì)，需要作曲家與演奏家的共同智慧。

許多樂(lè)迷對(duì)郎朗的認(rèn)知恰始于協(xié)奏曲。從早年在唱片中錄制的“拉三”“柴一”“黃河”，到隨后的貝多芬、肖邦、李斯特、普羅科菲耶夫，以及與古樂(lè)大師哈農(nóng)庫(kù)特合作演繹莫扎特，郎朗從充滿(mǎn)力量感與抒情性的浪漫主義作品出發(fā)，逐漸轉(zhuǎn)向嚴(yán)謹(jǐn)優(yōu)雅的古典主義。此番郎朗在協(xié)奏音樂(lè)會(huì)上同樣展現(xiàn)了曲目的高度關(guān)聯(lián)性，與指揮家呂嘉領(lǐng)銜的國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)合作，演繹的圣-?！秅小調(diào)第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》與拉威爾《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》同為法國(guó)鋼琴杰作，前者亦是后者重要的創(chuàng)作參考范本。

對(duì)比法國(guó)鋼琴學(xué)派與郎朗師承的俄羅斯鋼琴學(xué)派之間的美學(xué)差異，直觀(guān)感受上很容易得出“一輕一重”的結(jié)論，即法國(guó)鋼琴演奏傳統(tǒng)注重靈巧的指尖技術(shù)，俄羅斯學(xué)派則擅長(zhǎng)營(yíng)造恢弘的效果。但就像20世紀(jì)鋼琴巨匠里赫特所說(shuō)的，“在我心里只有好的音樂(lè)和動(dòng)人的演奏，沒(méi)有學(xué)派的定義”，淡化學(xué)派風(fēng)格、以契合作品本身風(fēng)格的方式進(jìn)行演奏，是當(dāng)代所有優(yōu)秀演奏家的選擇。于是我們聽(tīng)到郎朗在圣-桑作品伊始帶有華彩性質(zhì)的獨(dú)白段落（樂(lè)譜上沒(méi)有標(biāo)注小節(jié)線(xiàn)，演奏家擁有較大的詮釋空間），對(duì)分解和弦的處理如此大氣磅礴、力透鍵盤(pán)，沉郁之美甚至令人想到來(lái)自俄羅斯的拉赫瑪尼諾夫；而在處理第二樂(lè)章諧謔曲時(shí)，郎朗再次強(qiáng)化了兩個(gè)主題的對(duì)比，如珠玉落盤(pán)般的顆粒裝點(diǎn)和鄉(xiāng)村舞蹈般的重音轟鳴形成了巧與拙的交替，趣味性十足。

在《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的首尾樂(lè)章，拉威爾將源自法國(guó)、西班牙交界巴斯克地區(qū)的熾熱節(jié)奏和從美國(guó)聽(tīng)到的爵士樂(lè)韻律熔于一爐。郎朗以投入的狀態(tài)更加恣肆地處理作品中俯拾即是的迅捷變化，與龐大的管弦樂(lè)團(tuán)展開(kāi)速度與力量的競(jìng)賽，觀(guān)眾似乎只能屏住呼吸見(jiàn)證舞臺(tái)上的共舞。而在優(yōu)美的慢板樂(lè)章中，鋼琴又在深情道白和底色鋪陳兩種角色間切換，拉威爾賦予木管聲部的甜美旋律飄然而至，長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管、英國(guó)管輪番登場(chǎng)；鋼琴就那樣熨帖在旋律的下方，如盈盈波光般剔透而絢爛，那種時(shí)間靜止、“色溫”變化所產(chǎn)生的漂浮感，被郎朗自己形容為“在宇宙中尋覓外太空生命一樣的感覺(jué)”，確是現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)演奏獨(dú)有的魅力。

鍵盤(pán)之外有蛻變有使命

正如文章開(kāi)頭所說(shuō)的，郎朗已經(jīng)在超過(guò)20年的時(shí)間里成為一種符號(hào)，這個(gè)符號(hào)不只屬于中國(guó)，更在很大程度上代表著古典音樂(lè)在大眾傳媒語(yǔ)境中的位置。

毋庸諱言，是時(shí)代成就了郎朗，讓他在世紀(jì)之交的中國(guó)乃至世界舞臺(tái)，擁有了或許超越此前任何年代頂級(jí)鋼琴家的影響力和知名度；而另一方面，郎朗也在引領(lǐng)和塑造著時(shí)代，他的一舉一動(dòng)很可能決定著時(shí)常被人們視為“博物館藝術(shù)”的古典音樂(lè)，未來(lái)將在人們生活中扮演什么樣的角色。

在大師課上，郎朗總是可以展現(xiàn)出比十多歲的琴童更充沛的精力和給人驚喜的想象力，無(wú)論是妙語(yǔ)連珠的指點(diǎn)、生動(dòng)鮮活的舉例，還是“用頭發(fā)彈琴”的名場(chǎng)面再現(xiàn)。他不斷向琴童和家長(zhǎng)強(qiáng)調(diào)保持對(duì)音樂(lè)熱愛(ài)的重要性，無(wú)論在多么枯燥的練習(xí)和備考過(guò)程中都不要改變這份初心，此外還要大膽表達(dá)，讓音樂(lè)擁有個(gè)性，而不是四平八穩(wěn)地機(jī)械復(fù)刻。

面對(duì)媒體，郎朗也分享了他對(duì)古典音樂(lè)發(fā)展現(xiàn)狀的更多思考。相較于讓體育場(chǎng)爆棚、一票難求的“演唱會(huì)經(jīng)濟(jì)”，古典音樂(lè)演出市場(chǎng)仍舊小眾，“頭部”藝術(shù)家的相對(duì)稀缺和以音樂(lè)學(xué)習(xí)者為主的較窄觀(guān)眾群，使“破圈”的難度加大。作為成功藝術(shù)家，郎朗一方面身體力行地培養(yǎng)和發(fā)掘音樂(lè)新秀，為行業(yè)注入新鮮血液，同時(shí)也希望更多人把走進(jìn)音樂(lè)廳、欣賞古典音樂(lè)當(dāng)作常態(tài)化的生活方式，即使并不是琴童或者琴童家長(zhǎng)，也愿意徜徉在音樂(lè)的世界里。

對(duì)于時(shí)下熱議的“AI作曲”“AI演奏”等新事物，郎朗則希望科技的進(jìn)步能夠幫助人更高效地學(xué)習(xí)，更自由地創(chuàng)造，而不是本末倒置，由科技代替人類(lèi)進(jìn)行思考和創(chuàng)造，那將是冰冷和無(wú)趣的場(chǎng)景。

當(dāng)郎朗在國(guó)家大劇院獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)的正式曲目奏畢，座無(wú)虛席的觀(guān)眾席再一次爆發(fā)出熱烈的歡呼與喝彩。他五度返場(chǎng)加演，曲目既包括中國(guó)作品《春舞》，也包括迪士尼經(jīng)典動(dòng)畫(huà)《白雪公主》《獅子王》的主題曲改編作品。那個(gè)曾經(jīng)被《貓和老鼠》吸引的少年已逾不惑之年，他還在鍵盤(pán)上放飛自己的夢(mèng)想，顯然已經(jīng)擁有足夠強(qiáng)大的自信去面對(duì)贊譽(yù)與爭(zhēng)議交織出的喧囂。在那令觀(guān)眾陶醉的旋律背后，是郎朗正在完成的蛻變和扛在肩頭的使命。（高建 供圖/國(guó)家大劇院）